aktualności

Kliknij aby powiększyć

„Chaplin” w ramach ARMMONO 2017

24.04.2017 9:04

Międzynarodowy Festiwal Monodramów „ARMMONO” w Erywaniu (Armenia) odbędzie się w dniach 29 kwietnia - ­ 3 maja 2017 r.
W ramach współpracy międzynarodowej pomiędzy ARMMONO i WROSTJA,

organizatorzy ormiańskiego festiwalu zwrócili się z prośbą do dyrektora artystycznego WROSTJA o rekomendację dla polskich spektakli  jednoosobowych. 

Z kilku ofert wybrano spektakl Być jak Charlie Chaplin” wg scenariusza Piotra Wyszomirskiego w wykonaniu młodego aktora Mateusza Deskiewicza. Spektakl będzie prezentowany w ramach Armmono 2017  - 2 maja o godzinie 16.00 w erywańskim Teatrze Lalek.


2017 to kolejny rok współpracy z festiwalem ARMMONO i Ambasadą RP w Erywaniu. W 2016 roku udało się zainspirować stronę ormiańską do realizacji monodramu „Śmieszny staruszek” wg Tadeusza Różewicza. Spektakl w wykonaniu Agy Asutjna wyreżyserowała Hrachya Ghazaryan.  Monodram został zaprezentowany w ramach Dnia Tadeusza Różewicza (podczas Armmono) i zestawiony z polską realizacją „Śmiesznego staruszka” Krzysztofa Gordona.                 
W latach ubiegłych z rekomendacji WROSTJA, na Międzynarodowym Festiwalu Monodramów „ARMMONO”, wystąpili m.in. Krzysztof Gordon, Krzysztof Grabowski, Bogusław Kierc, Gabriela Muskała, Mateusz Nowak, Mateusz Olszewski,  Anna Skubik.    
Miejmy nadzieję, że ormiański „Śmieszny staruszek” będzie mógł zostać zaprezentowany, na nasze zaproszenie, we Wrocławiu - mieście Tadeusza Różewicza. 

        

 

Spektakl „Być jak Charlie Chaplin” grany przez Mateusz Deskiewicza  to brawurowa próba zmierzenia się z legendą. Najsłynniejszy komik kina niemego stał się ikoną popkultury już bardzo dawno. Jego znakiem rozpoznawczym były melonik, laseczka oraz charakterystyczny wąsik i to jest pewne. Potem pojawiają się już tylko pytania i wątpliwości. Nieprzypadkowo w konkursie na sobowtórów Charlie Chaplina sam Charlie Chaplin zajął… 3 miejsce, jak mówi jedna z najsłynniejszych anegdot związanych z reżyserem filmu „Dyktator”. Do dziś nie wiemy, kim był z pochodzenia i gdzie się urodził ten genialny aktor, scenarzysta i reżyser.

Oryginalny scenariusz Piotra Wyszomirskiego (m.in. Fundacja Pomysłodalnia, Trójmiejski Teatr Piosenki, spektakl „This is not a love song”) napisany współczesnym językiem, konfrontuje osobę i twórczość Chaplina z kondycją dzisiejszego aktora. Porusza nieoczywiste tematy, niestroniąc od krytycznego spojrzenia na rzeczywistość. Tekst w formie monodramu przygotowany został pod konkretnego aktora i daje szerokie pole do ukazania jego scenicznych możliwości. Autor za medium i partnera nieprzypadkowo wybrał aktora teatru muzycznego.

Próbę zmierzenia się ze światem Chaplina i przekroczeniami gatunkowymi podejmuje Mateusz Deskiewicz - aktor Teatru Muzycznego im. D. Baduszkowej w Gdyni. Młody, odważny, wyrazisty, można go oglądać na scenie m.in. jako Maksa w „Avenue Q", Władysława Topolnickiego w „Klubie Kawalerów", Pinokia w „Shreku" czy Kazika w „Chłopach”. Współpracował również z Teatrem Wybrzeże („Zmierzch Bogów”), Teatrem Miejskim im. Witolda Gombrowicza („Zorba”), Operą na Zamku w Szczecinie („Rent”) czy Centrum Kultury w Gdyni („Piaskownica"). Od dwóch lat występuje również na warszawskich scenach: w Teatrze Syrena (Lalewicz w „Hallo Szipcbródka”) oraz Teatrze 6 Piętro (Fikander w „Brombie w sieci”).

 

fot. Beata Demska

Scenariusz: Piotr Wyszomirski Reżyseria: Mateusz Deskiewicz, Piotr Wyszomirski, opr. muzyczne: Artur Guza, Wideo: Łukasz Czerwiński. Wykonanie: Mateusz Deskiewicz Premiera: 9 grudnia 2014, godz.19.00, Teatr Gdynia Główna). Czas trwania: ok. 70 minut.

 

Spektakl „Być jak Charlie Chaplin” w wykonaniu Mateusza Deskiewicza, z rekomendacji WROSTJA, był już prezentowany podczas Festiwali Teatrów Jednego Aktora w Toruniu (Teatr Baj Pomorski), Gdańsku (Teatr w Oknie) i Helu (Teatr w Remizie).

 

Więcej o aktorze i spektaklu na: charlie.pomyslodalnia.pl

 

Szczegółowy program  Międzynarodowego Festiwalu  Monodramów „ARMMONO” 2017  na: www.armmono.com

 

 

czytaj więcej
Kliknij aby powiększyć

7. Polska Wiosna Teatralna we Lwowie

21.04.2017 9:53

W dniach 21-25 kwietnia 2017 we Lwowie odbędzie się wydarzenie teatralne pn. Wiosna Teatralna we Lwowie. Miło nam poinformować, że organizatorzy siódmej edycji Wiosny po raz kolejny zaprosili do współpracy

 organizatorów Wrocławskich Spotkań Teatrów Jednego Aktora.

W ramach współpracy, w siedzibie Polskiego Teatru we Lwowie przy ul. Kopernika 42, odbędzie się spotkanie promocyjne poświęcone książce „Lidia Danylczuk. Droga ku sobie”, która wydana została w ramach serii „Czarna książeczka z Hamletem”. Premiera publikacji autorstwa  Iryny Wołyćko-Zubko miała miejsce podczas jubileuszowych 50. WROSTJA we Wrocławskim Domu Literatury w październiku 2016 roku.

 

Spotkanie poświęcone lwowskiej aktorce Lidii Danylczuk odbędzie się 25 kwietnia 2017 o godzinie 19.00 w siedzibie Polskiego Teatru przy ul. Kopernika 42 w Obwodowym Domu Nauczyciela we Lwowie.


Lidia Danylczuk - aktorka ukończyła Instytut Teatralny im. Kapenko-Karoho. Przez kilka lat występowała w Odeskim Teatrze Muzyczno-Dramatycznym oraz w Teatrze im. Łesia Kurbasa we Lwowie. W 1977 wraz z Ireną Wolicką stworzyła niezależne centrum artystyczne „Teatr w Koszyku”, które poszukuje nowej ekspresji dla klasyki ukraińskiej, pracując nad syntezą słowa, obrazu i dźwięku w teatrze. Być może bliskie ideom Grotowskiego i Gardzienic założenia tego teatru spowodowały że doceniony został właśnie na WROSTJA. Dokonania artystyczne Lidii Danylchuk, prezentowane na festiwalach teatru jednego aktora m.in. w Chicago, Moskwie, Erewaniu, Wrocławiu i Kijowie, spotkały się z dobrym przyjęciem u krytyków i przyniosły jej liczne nagrody. Jest laureatką m.in. Państwowej Nagrody Teatralnej im. Iwana Kotlarskiego.

W repertuarze ma 5 monodramów:  Ofiara (1986), Białe motyle, plecione łańcuchy… (1997), Na polu krwi (2001), Sen. Komedia (2003), Ryszard po Ryszardzie (2007) i najnowszy Do źródeł. Głos cichego odmętu.

Autorka Iryna Wołyćka-Zubko – akademicki badacz teatru, a zarazem reżyser – praktyk, ponadto prywatnie przyjaciółka Lidii Danylczuk, w pogłębionym merytorycznie i ciepłym eseju przybliża czytelnikowi osobę i dzieje kariery teatralnej tej nietuzinkowej aktorki. Jej tekst nie stroni nie tylko od szczegółowych anegdot, ale również i wtrąceń trafnie objaśniających skomplikowane pozateatralne konteksty drogi artystycznej bohaterki. Jest on także źródłem wiedzy na temat przemian teatru ukraińskiego  i wtajemnicza w intymności zmagań z materią teatru na poziomie filozofii, aksjologii i technologii, jakie stały się udziałem twórczych i konsekwentnych przyjaciółek (Wołyćkiej-Zubko i Danylczuk) zakochanych w scenie. Scenie, w której dostrzegają swego rodzaju instrumentarium, za pomocą którego artysta wypełnia misję humanistycznej samorealizacji i staje się pośrednikiem w wymianie dóbr wyższego rzędu między ludźmi.


Więcej o autorce tutaj

 

Zaproszenie do udziału w wydarzeniu wystosował dyrektora artystyczny Polskiego Teatru we Lwowie Zbigniew Chrzanowski.


Współorganizatorem Polskiej Wiosny Teatralnej jest Konsulat Generalny Rzeczypospolitej Polskiej we Lwowie.

 

Polski Teatr Ludowy na fb.

 

czytaj więcej
Wszystkie aktualności

polecamy

PROGRAMwrostja2016net Przeglad2016 166monodramów

facebook


projekt i wykonanie www.drukuj.eu